Ivan Cesar Fotografia

Ensaio Fotográfico do Casal Tayana e Bruno

2011-10-03T00:18:00.000-03:00

Realizado em Santa Teresa e no litoral da Urca.

Casamento Luciana e André

2011-10-03T00:16:00.000-03:00

Clip de fotos do casamento de Luciana e André.
Making Of - Sheraton Barra
Cerimônia e Recepção - Igreja Santo Cristo dos Milagres - Alto da Boa Vista
Maquiagem - Brauliun Aguiar - www.brauliunaguiar.com.br
Cerimônia - Padre Navarro
Fotos e Produção do Clip - Look Fotografia - www.lookfotografia.com.br

Aniversário Valéria Arami

2011-10-03T00:12:00.001-03:00

Clip da cobertura fotográfica do aniversário de Valéria Arami, realizado na Casa de Festas Elite.

Making Of Luciana - Clip de Fotos

2011-06-17T21:17:00.001-03:00

Foi muito legal e divertido fazer o Making Of da Luciana no Sheraton Barra! Esse Clip é uma homenagem a essa noiva tão especial.
Fotos de Ivan Cesar e Fernanda Sabença.
www.lookfotografia.com.br
Cabelo e Maquiagem: Brauliun Aguiar
www.brauliunaguiar.com.br

Casamento Thiago e Larissa

2010-10-11T01:41:00.001-03:00

Um casal de alto astral pelo qual nutrimos uma sincera amizade e um enorme carinho. Cerimônia e recepção em uma casa de festas no Alto da Boa Vista. Realizado em 24/07/2009. A cerimônia foi celebrada pelo próprio pai do noivo.

Casamento Diana e Leo

2010-10-11T00:48:00.001-03:00

Realizado em 25/09/2010, no Sítio Bambuluar.

Um casal alegre, divertido e super simpático, que tornou a nossa tarefa de fotografar cerimônia e recepção muito mais prazerosa!

Ensaio Andrezza e Thais

2010-09-23T10:47:00.001-03:00

O ensaio foi realizado durante o WS sobre Iluminação de Estúdio, no Studio Bruno Jordão.
Parabéns ao Bruno pela excelente inciativa e às meninas pelo profissionalismo.

Thais

Andrezza

As modelos

Casamento Luciano e Marina - Álbum Digital

2010-09-07T12:12:00.001-03:00

Essa é mais uma novidade que estou oferecendo ao meus clientes!
Comentários serão muito bem vindos!

Dicas para Books Fotográficos – 2ª Parte

2010-06-19T23:11:00.003-03:00

Vamos dar continuidade ao nosso artigo com dicas sobre fotos para Books Fotográficos, agora com observações importantes sobre a execução das poses.

ALGUMAS REGRAS BÁSICAS

As regras abaixo são importantes para qualquer tipo de pose:

1) Evite formar uma linha vertical com a espinha dorsal;
2) Evite formar uma linha horizontal com os ombros; e
3) Evite colocar os quadris de frente para a câmera.

Existem exceções para essas regras? Sim, porém para a maioria das imagens de book essas regras servem muito bem!

A razão para as regras 1) e 2) tem haver com linhas e curvas, conforme visto na 1ª parte deste artigo. A razão para a regra 3) é que o corpo parece mais largo quando está de frente.

POSTURA

O tempo todo o fotógrafo tem que ficar atento à postura da modelo. Quando o corpo da modelo “despenca”, acentua os ombros, produz um encolhimento do pescoço e faz a linha do busto decair.

Para ajustar a postura da modelo, peça a ela para imaginar que existe um fio preso no centro do topo da sua cabeça e que alguém está puxando esse fio para cima o tempo todo! Isso irá contribuir para endireitar a espinha, alongar o pescoço, abaixar os ombros e firmar o busto, deixando a postura mais bonita.

Se preocupe com a postura da modelo como um todo, mesmo que você esteja fotografando apenas meio corpo ou rosto, pois isso fará diferença no resultado final e vai “treinando” a modelo a manter uma boa postura.

Uma postura correta, que atende às regras básicas (modelo Carol)

PÉS E TORNOZELOS

Selecionar uma boa pose para as pernas e pés é vital quando se fotografa a modelo de corpo inteiro, pois eles contribuem bastante para a impressão geral da foto.

Evite posicionar pés e pernas retos para a câmera. Mesmo que não for mostrar os pés, peça para que a modelo mostre um calcanhar, pois isso garante a quem está observando a foto ver a frente de uma perna e o perfil da outra e força a modelo a posicionar seus quadris em ângulo com a câmera.

Modelo Carol mostrando o calcanhar em uma das pernas

Mostrar os pés com os calcanhares levantados (com sapatos altos, por exemplo) acrescenta altura à modelo, faz suas pernas parecerem mais torneadas e cria uma postura mais elegante.

Três dicas importantes:

Não corte a foto no tornozelo – o corte deve ser feito com cuidado. Evite efetuar os cortes nas articulações, pois isso cria uma sensação de membro amputado! Quando fizer fotos de corpo inteiro nunca corte a foto no calcanhar. Se for necessário eliminar os pés, corte entre o tornozelo e o joelho ou entre o joelho e o quadril.

Corte errado - no tornozelo (modelo Carol)

Corte correto – entre os joelhos e o quadril (modelo Carol)

Se mostrar os pés faça com que a modelo aponte os dedos – quando uma modelo aponta seus dedos, os pés assumem a forma de uma extensão das pernas, fazendo com estas pareçam mais longas e finas. Essa dica se aplica para poses em pé, sentada ou deitada.

Modelo Tayana Valente apontando os dedos em pose deitada

Evite mostrar a planta do pé ou do calçado – difícil ver uma foto atrativa onde aparece a planta dos pés ou a sola do calçado de uma modelo!!

Nessa composição, parte da planta dos pés ficou visível (modelo Tayana Valente)

QUADRIS E NÁDEGAS

Quando se fotografa uma modelo de costas, com o rosto em direção à câmera, ela tenderá a erguer o quadril e o ombro que estão voltados para o fotógrafo. Essa pose tende a exagerar o tamanho das nádegas e o volume da perna. Inverter o apoio (peso do corpo) para a perna que está no prolongamento do rosto e do ombro resolverá o problema e mostrará uma pose mais agradável, com quadril e ombro inclinado para baixo e em direção à câmera.

Modelo Carol em pose de costas

OBS: Isso não se aplica se a intenção for a de realçar o contorno das nádegas!

Na 3ª parte desse artigo vamos ver algumas dicas para o posicionamento de mãos, braços e ombros.

Até lá!

Ivan Cesar
http://www.ivanfotos.com.br/
Referência: "BOOK Direção de Modelos para Fotógrafos", de Billy Pegram, publicado pela Editora Photos

Dicas para Books Fotográficos – 1ª Parte

2010-06-05T19:52:00.002-03:00

Mulheres e homens contratam um fotógrafo para desenvolver um Book Fotográfico com o objetivo de criar um portifólio visando futuros trabalhos ou para satisfazer sua vaidade pessoal.

A não ser que você seja fotógrafo de uma revista ou agência de modelos, terá que lidar, na maior parte do tempo, com modelos que estão posando para as lentes de uma câmera profissional pela primeira vez, sem qualquer experiência anterior.

A modelo deve se sentir a vontade e descontraída para que possa desenvolver um bom trabalho. Cabe ao fotógrafo criar um ambiente seguro, confortável e alegre e auxiliá-la na condução do trabalho através da direção das poses.

PLANEJAMENTO

Para que você possa estar bem preparado na hora de iniciar a seção de fotos o planejamento é um item essencial.

Se você ainda não se sente seguro na orientação/direção de modelos para criar as diversas poses de um ensaio, uma boa fonte de inspiração pode ser o trabalho de fotógrafos mais experientes. Faça uma pesquisa de acervo na internet e em livros e revistas e crie um catálogo das poses e situações que mais lhe agradam. Use essas poses como base para o seu trabalho e as variações irão surgindo naturalmente durante a seção de fotos à medida que tanto modelo quanto fotógrafo fiquem mais relaxados e confiantes.

A escolha da locação é muito importante e vai depender da vontade da modelo o uso de um ambiente interno (estúdio), externo ou ambos. Procure ir ao local antes do ensaio, de forma a conhecer os equipamentos disponíveis e o tamanho do espaço, no caso de estúdios, ou estabelecer os melhores sets e estudar a luz, no caso de locações externas.

Após escolher a locação, seja em estúdio ou externa, procure desenvolver uma idéia ou conceito sobre a seção de fotos e converse com a modelo a respeito, procurando mostrar o que pretende fazer no decorrer do ensaio. Esteja aberto a novas idéias e escute o que a modelo pensa a respeito.

Uma boa forma de comunicar suas idéias é mostrar esboços ou exemplos de fotos do seu catálogo, chamando a atenção para estilos e poses que você pretende explorar no ensaio.

Em seu planejamento não esqueça de considerar a necessidade de maquiador(a), assistente, equipamentos adicionais (tripés, flashs, rebatedores, etc), assessórios e vestuário (se for o caso).

FLUXO DA IMAGEM

O Fluxo descreve como o olhar do observador é direcionado ou atraído para a imagem. O olhar entra na foto através do canto inferior esquerdo e então procura pela coisa mais brilhante na imagem. A disposição de linhas, formas, cores e tons direcionam essa procura e o fotógrafo deve saber explorar esses elementos para controlar o fluxo e levar o olhar do observador para o ponto de interesse da imagem. Fixar o olhar do observador é o objetivo de se criar um fluxo!

TÉCNICAS DE FLUXO

Para controlar o fluxo e direcionar a atenção do observador, o fotógrafo deve ter conhecimento das técnicas básicas do uso de linhas, curvas, composição, perspectiva, tonalidade e cor.

Linhas – linhas retas dão à imagem uma aparência mais estruturada e firme. Linhas diagonais são mais dinâmicas, proporcionando uma idéia de movimento e equilíbrio à foto.

Curvas – são mais estilosas e elegantes do que as linhas retas. Criam um look suave e sensual ao serem usadas em poses. A curva “S”, em particular, é uma forma bonita e graciosa que é sempre agradável ao olhar!

Composição – é o termo usado para descrever o posicionamento da modelo em relação a todos os elementos dentro da cena. O enquadramento mais utilizado para compor uma imagem impactante ainda é através do uso da velha e conhecida “Regra dos Terços”! Para belas imagens de retratos, isso significa que o rosto ou os olhos da modelo deverão estar posicionados em um dos pontos de ouro da linha de interseção superior.

Outro ponto importante: quando compor uma imagem em movimento, procure deixar um espaço extra para o lado da imagem para a onde a modelo está se movimentando. Isso cria um espaço para o olhar do observador acompanhar o movimento sem uma interrupção brusca na margem da foto.

Perspectiva – é um elemento que ajuda a dar profundidade na imagem e também a separar ou aproximar os planos, podendo ser utilizada para direcionar o olhar do observador. O uso de objetivas zoom e grande angular e o posicionamento das linhas na imagem podem proporcionar ótimos efeitos de perspectiva, levando o olhar até a modelo.

Tonalidade – O contraste atrai nosso olhar e a variação de tonalidades na imagem pode propiciar a ocorrência de pontos de alto contraste. Os diversos tons dispostos na imagem ajudam a direcionar o olhar e a dar equilíbrio na foto.

Cor – cores saturadas e intensas atraem mais o olhar do que cores com tons pastéis ou suaves. Da mesma forma, cores quentes (como vermelho e amarelo) atraem mais atenção do que cores frias (como azul e verde).

Na 2ª parte desse artigo vamos ver algumas dicas para a execução das poses.

Até lá!

Ivan Cesar
http://www.ivanfotos.com.br/
Referência: "BOOK Direção de Modelos para Fotógrafos", de Billy Pegram, publicado pela Editora Photos

Ensaio tipo "Trash the Dress" na Feira da Lagoa Rodrigo de Freitas

2010-05-17T15:38:00.002-03:00

O "Trash the Dress" é uma proposta de ensaio fotográfico de casamento em que não existe preocupação com o vestido. A noiva pode rolar na areia, entrar na água, deitar no chão, enfim, ficar bem à vontade para a sessão de fotos!

Pela tradução literal, "Trash the Dress", de origem norte-americana, seria "jogar o vestido no lixo", porém a versão da proposta adotada no Brasil não costuma ser radical ao ponto de não sobrar nada do modelito. "Somos mais flexíveis; a noiva não destrói o vestido, apenas não tem medo de sujar e molhar", explica o fotógrafo Jared Windmüller, um dos primeiros a trabalhar com a tendência no Brasil.

O "Trash the Dress" exige uma certa ousadia tanto da noiva quanto do noivo, que também participa das fotos com a roupa usada no casamento, por isso quem topa fazer o ensaio precisa estar disposto a se soltar.

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Bem, participei nesse último final de semana de um ensaio seguindo a tendência do "Trash the Dress", que foi realizado na Feira da Lagoa Rodrigo de Freitas e arredores. Fui como convidado, mas pude tirar fotos do evento, procurando não atrapalhar muito!

Os noivos (ainda não são casados) alugaram roupas especialmente para o ensaio e o making (maquiagem + trajes) foi realizado embaixo de uma árvore na margem da Lagoa.

Esse, na realidade, foi um "Trash the Dress" bem "light", pois não houve tantos maus tratos para o vestido da noiva. 90% das minhas fotos fiz com a 50tinha, o que foi um grande desafio (me deu uma canseira!!), pois tinha que estar sempre correndo para melhor me posicionar! Mas valeu a pena, uma lente clara para esses eventos é ótimo!!

Agradeço ao meu amigo Hilton Filho pelo convite, à Aline, que gentilamente me permitiu participar do seu Ensaio Fotográfico e aos noivos, muito simpáticos e expressivos.

Trajes dos noivos gentilmente cedido por:
Noite de Gala Méier
Rua Pache de Faria, 16 - Méier - Rio de Janeiro/RJ
Tels.: 2201-4612

Noite de Gala Taquara
Av Nelson Cardoso, 640 - Taquara - Rio de Janeiro/RJ
Tels.: 2435-4648

Vamos às fotos...

12 DICAS IMPORTANTES PARA A FOTOGRAFIA DE CASAMENTO NO ESTILO FOTOJORNALÍSTICO

2010-04-26T18:51:00.003-03:00

1) O fotojornalista de casamento tem que procurar a maior discrição possível durante o evento, buscando misturar-se com os acontecimentos para conseguir clicar os melhores momentos sem interferência ou direção, de preferência sem o uso do flash.

2) A atenção com o que ocorre no evento tem que ser total, nada pode passar despercebido, cada detalhe é importante, pois é preciso incluir nas fotos todos os elementos necessários para contar a história daquele momento (pessoas, vestuário, decoração, etc).

3) Desenvolva sua visão periférica, aprenda a enxergar além do foco principal da visão. Esteja preparado para clicar a qualquer momento, buscando os momentos de emoção em seu ápice!

4) Procure trabalhar com lentes claras para o melhor aproveitamento da luz ambiente.

5) Dois ou mais fotógrafos vão proporcionar uma melhor cobertura do evento, com ângulos diferentes para o mesmo acontecimento. Durante a recepção, caso o casal se separe a cobertura de cada um estará garantida.

6) As fotos em P&B são a cara do fotojornalismo, por isso são bem exploradas na cobertura de casamentos nesse estilo. Isso não significa a exclusão das fotos coloridas! Fotos coloridas com um menor grau de saturação também são bem características desse estilo.

7) Conhecer a programação e o estilo da cerimônia é super importante na programação do seu trabalho. Converse com os noivos e com a cerimonialista antes do evento. Procure conhecer os locais do casamento e da recepção com alguma antecedência.

8) Apesar do estilo fotojornalístico não prever direção dos noivos, procure conversar com eles para que haja uma pequena pausa em alguns momentos cruciais da cerimônia, de forma a facilitar a produção das fotos (chegada da noiva, entrada na igreja, troca de alianças, beijo, etc). Normalmente ocorrerão algumas fotos posadas (ensaio com os noivos no local da recepção, fotos com familiares e padrinhos, etc), procure inovar e dar um toque pessoal mesmo nesses momentos!

9) Procure aproveitar a luz do cinegrafista para compor suas fotos sem o uso do flash!

10) Na recepção, em meio à luzes piscantes direcionadas para todos os lados, procure fotografar sem flash, com velocidade, abertura e ISO no limite, acompanhando e estudando a sequência da iluminação para clicar na hora certa!

11) Um casamento é repleto de detalhes, preste muito atenção! É preciso dominar todas as técnicas que nos auxiliem a clicar alianças, bouquet, vestido da noiva, mãos, flores, tatuagens, pratarias, taças, garrafas, tatuagens, etc.

12) Para registrar belas fotos de casamento precisamos, antes de tudo, entender os elementos da linguagem fotográfica, que são os planos, focos, movimentos, ângulos, cores, texturas, iluminação, perspectivas e equilíbrio. Estude e pratique muito!!

Ivan Cesar
http://www.ivanfotos.com.br/
Referência: Livro Fotojornalismo em Casamento - Fernanda Marques e Reinaldo Martins
Fotos: Ivan Cesar

Lightroom - Gerenciamento de Imagens (4ª parte)

2010-02-26T08:49:00.002-03:00

A latinha spray ou painter

Antes de entrar nos filtros vamos ver mais um recurso, a latinha spray ou painter. Com ela é possível “pintar” diretamente sobre a imagem, aplicando então uma marcação (estrela, cor, palavra chave, bandeira e outras).

No módulo Library pressione a tecla G para irmos ao modo grid (grade) de exibição de fotografias. Clique sobre a latinha para ativar.

Sobre as setas duplas você pode optar por uma marcação para aplicar. Destaquei em amarelo as que estudamos previamente!

Como exemplo eu selecionei Labels (marcação por cores), logo a latinha muda para a cor ativa. Caso eu clique sobre a imagem esta será marcada com a cor verde.

Após a marcação a latinha se transforma em borracha. Outro clique sobre a imagem remove a marcação ativa. Legal né!?

Como pulo do gato você pode selecionar várias fotografias e aplicar ou remover com o painter todas as marcações (conforme a ativa no painter) de uma tacada só! Show! Para selecionar várias imagens – lembrando que a seleção deve ser feita com o painter desativado:

Em seqüência: Clique sobre a primeira fotografia, segure o Shift e clique sobre a última.

Aleatórias: Segure a tecla CTRL e vá clicando aleatóriamente sobre a imagem.

Para desativar o painter clique sobre Done (Pronto) ou sobre o círculo que armazena a latinha.

Abaixo segue outro exemplo do uso do Painter com as classificações por estrelas. Note que a latinha identifica o número de estrelas ativas para uso!

É isso aí... Agora sim iremos para os filtros. Até daqui a pouco!

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Próximo tutorial: Uso dos Filtros - 1ª parte

Aguardem!

Autor: Alex Lopes
Link do tutorial original: http://www.clubefotorio.com.br/viewtopic.php?f=72&t=7147
Link do flickr: http://www.flickr.com/photos/alexrj/

Ensaio - Salinas (Região dos Lagos)

2010-02-26T08:23:00.000-03:00

Uma atividade braçal, de certa forma arcaica, é realizada em lagoas da região dos lagos do Rio de Janeiro. São diversas Salinas onde são aproveitadas a elevada salinidade das lagoas da região para a extração do sal. Moinhos de vento - cataventos - (o vento não para nessa região) bombeiam a água das lagoas para pequenos "quadrados" (reservatórios), onde com a evaporação o sal (em estado bruto) pode ser retirado com uma espécie de rodo, formando pirâmides de sal. Depois o sal é recolhido em carrinhos de mão de madeira e deixado para secar ao sabor do vento em galpões abertos.

Evento - Grandes Veleiros no Rio de Janeiro

2010-02-05T11:18:00.001-02:00

Nesta semana de 31/01 a 07/02/2010, a cidade do Rio de Janeiro está sendo brindada com um grande evento internacional reunindo veleiros militares de 9 países latinos - Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Equador, México, Venezuela, Uruguai e Espanha.

Vou colocar para vocês algumas fotos da chegada do veleiros ao Rio (tiradas da pista Claudio Coutinho, na Praia Vermelha) e fotos dos veleiros atracados no Pier da Praça Mauá.

Book - Tayana Valente - Forte Copacabana - Fotos

2010-01-10T11:20:00.003-02:00

Ensaio realizado com a modelo Tayana Valente no Forte Copacabana. Nesse ensaio também fizemos algumas fotos de "performance" de dança para trabalhos profissionais nessa área (ela faz faculdade de dança).

A idéia era aproveitar a luz do Outono e a maior parte das fotos foi realizada no sol, com um rebatedor para suavisar as sombras no rosto.

Foi bem difícil, pois uma parte do Forte estava interditada (reduzindo o número de possíveis locações) e o local estava repleto de turistas e visitantes (isso também deixou a modelo um pouco tímida).

Modelo: Tayana Valente
Fotógrafo e Direção: Ivan Cesar
Make Up: Tayana Valente
Assistente (rebatedor): Silvia Vega

Centro do Rio - 27/12/2009 - Fotos

2009-12-30T13:33:00.001-02:00

Dia 27 de dezembro de 2009, domingo, um dia ideal para juntar uma galera do Clube FotoRio e fazer um passeio fotográfico pelo Centro do Rio de Janeiro, quase vazio!

Começamos pelo Mosteiro de São Bento, com um interior belíssimo, obras de arte e paredes folheadas a ouro, passamos pela Candelária (uma verdadeira obra de arte, por dentro e por fora), pela pequena e linda Igreja de Santa Rita e seguimos até a Cinelândia, onde almoçamos em clima de confraternização de fim de ano.

Espero que vocês curtam as fotos desse ótimo passeio!

Galera FotoRio

Nave do Mosteiro de São Bento

Missa no Mosteiro

Devoção...

Missa na Igreja de Santa Rita

Paralelas...

Entalhe na Madeira de um porta sem uso de uma Livraria

Maçaneta da mesma porta

Abóbada da Candelária

Missa na Candelária

Candelária

Bailarina (desenhada em um tapume da obra do Teatro Municipal)

Lightroom - Gerenciamento de Imagens (3ª parte)

2009-12-22T09:57:00.001-02:00

Classificação por estrelas e o poder do CapsLock

Sempre com o foco na produtividade, vamos conciliando novos atalhos de teclado, funções e dicas para elevar nossa curva de aprendizado de forma agradável.

Neste tutorial vamos aprender como classificar fotografias por estrelas (de uma até cinco estrelas), cores (labels) e bandeiras (flags), bem como dois atalhos de velocidade para classificações.

Classificação por Estrelas

a. Com um catálogo aberto tecle G para cairmos no modo grid (Grade), aquele com várias miniaturas.
b. Selecione uma foto que goste e pressione a tecla E para irmos ao modo Loupe (Lupa), onde teremos uma visão ampliada desta imagem tão agradável.
c. Pressione a tecla de número 1 (adicionamos a classificação de uma estrela), se continuarmos até o número cinco logo teremos um range de opções:

1 – Uma estrela
2 – Duas estrelas
3 – Três estrelas
4 – Quatro estrelas
5 – Cinco estrelas
0 – Remove a classificação

Por outro lado podemos usar as teclas colchetes [ ou ] para aumentar ou reduzir a classificação. Legal né?

d. Vamos ao pulo gato: Pressione Caps Lock uma vez, agora escolha uma classificação para a fotografia ativa. Ao escolher a classificação com Caps ativo faz com que o Lightroom classifique e pule pra próxima foto. Daí dá para ir classificando e saltando rapidamente... Um incremento bem interessante para otimizar tempo.

Classificação por Cores (Labels)

Na mesma linha de raciocínio do exercício anterior algumas cores (Red, Yellow, Green e Blue) podem ser estabelecidas através das teclas numéricas 6 até 9. Tenho o hábito de usar cores para descrever o estado de edição em que a fotografia se encontra. Exemplo:

6 – Red (Vermelho) – Sem edição
7 –Yellow (Amarelo) – Edição em andamento
8 – Green (Verde) – Edição para avaliação (interessante para mostrar a amigos e parentes e pedir opiniões)
9 – Blue (Azul) – Prontas para saída (impressão, publição na web... enfim, para exportação)

Outra cor não atribuída a teclas numéricas é o Purple (Púrpura) – nunca sei o que fazer com ela, e já que não tem tecla de atalho eu deixo de lado!

Para cancelar a atribuição de cor basta pressionar novamente a tecla referente aquela cor. Ao pressionar 7 a cor amarela é atribuída, pressionar 7 novamente remove a atribuição!!!

Classificação por bandeira (Flag) de aceitação ou rejeição e o poder do Shift

Na mesma linha novamente:

P – Para adicionar bandeira (Pick flag ou Pegar bandeira)
U – Para remover bandeira (Unpick flag ou Soltar bandeira)
X – Para bandeira de rejeição (Reject flag ou rejeição)

Eu só uso bandeira de rejeição para ignorar o arquivo marcado nos meus trabalhos de edição! Outro uso importante para a rejeição é, após avaliar várias fotos, poder apagar somente as rejeitadas.

EDIT > SELECT BY FLAG > REJECTED – Somente as fotos marcadas com a bandeira de rejeição serão selecionadas no catálogo.

Depois PHOTO > DELETE REJECTED PHOTOS – Então as fotos rejeitadas serão eliminadas do catálogo e local onde se encontram armazenadas.

Na janela acima ainda há a opção de remover somente do catálogo sem apagar o arquivo real, se for este o caso escolha REMOVE PHOTOS FROM CATALOG (Remover imagens do catálogo)!

Vamos novamente ao pulo do gato... eheeheehhe... Segure a tecla Shift enquanto usa uma das teclas (P, U ou X conforme o caso), isto faz com que uma bandeira seja atribuída a fotografia e que , automaticamente, você salte para a próxima fotografia a ter ou não bandeira.

A tecla Shift também funciona nas etapas anteriores, ou seja, selecionar a tecla 1 enquanto o Shift estiver em uso faz com que a foto receba uma estrela e uma nova fotografia fique ativa. Ou podemos marcar uma cor e com o shift pressionado também saltar para a próxima. Então o Shift é um “saltador” temporário e o Caps Lock é uma saltador permanente! Show!

Resumo

Aprendemos como organizar nossas fotos por estrelas, cores e bandeiras. Esses métodos associados às palavras chave das aulas anteriores oferecem um conjunto poderoso para a organização dos nossos catálogos.

> No caso das estrelas usamos as teclas numéricas de 1 até 5. Os colchetes [ e ] podem ser usados para aumentar ou diminuir a quantidade de estrelas. A tecla 0 (zero) remove as estrelas.

> As fotos podem ser marcadas por cores através das teclas 6 até 9. Marcar com uma cor (6 para vermelho por exemplo) e usar novamente o 6 remove a cor.

> A marcação por bandeiras se dá pelas teclas P (pegar bandeira), U (soltar bandeira ou sem marcação) e X (para rejeitar).

Teclas para aumentar a velocidade são:

SHIFT - Segure enquanto faz uma marcação. Isto marcará a imagem é fará com que a próxima imagem seja a bola da vez! Ao soltar Shift o recurso é desativado.

CAPS LOCK - Enquando ativo mantém a função de bola da vez operante, daí você vai marcando e automaticamente a próxima imagem passa a ser a ativa.

Nas próximas aulas iniciaremos o aprendizado do uso dos filtros. Assim poderemos filtrar imagens conforme tudo o que aprendemos e mais alguns novos recursos bem avançados. Os filtros nos permitem escolher e organizar o catálogo de diversas maneiras altamente úteis. Imagine filtrar também pela orientação, portrait (vertical) ou landscape (horizontal), por câmera, lente, velocidade, abertura e etc. Até lá!

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Próximo tutorial: Gerenciamento de imagens - 4ª parte

Aguardem!

Autor: Alex Lopes
Link do tutorial original: http://www.clubefotorio.com.br/viewtopic.php?f=72&t=7116
Link do flickr: http://www.flickr.com/photos/alexrj/

Casamento Luciano e Marina - Fotos

2009-12-15T16:31:00.002-02:00

No final de agosto de 2009 estive em Espírito Santo do Pinhal, interior de São Paulo, realizando a cobertura do casamento dos amigos Luciana e Marina.

O casamento foi realizado na Igreja Matriz da cidade (muito linda!) e a recepção no Clube de Campo.

Foi um grande prazer fotografar o casamento desse casal e conhecer a cidade onde nasceram!

ENSAIO NO CLUBE DE CAMPO

O CASAMENTO

A RECEPÇÃO

Redimensionando várias fotos com o Actions do Photoshop

2009-12-10T14:17:00.000-02:00

Introdução

Vamos aprender a manipular as Actions do Photoshop para redimensionar fotografias em massa.

O conhecimento dessa ferramenta é uma verdadeira "mão na roda" para quem trabalha com imagens para web e tem que redimensionar ou criar miniaturas de várias fotos.

1º Passo:
Organize em uma pasta todas as fotos que você pretende redimensionar. Feito isto, abra uma delas no photoshop e procure a palheta Actions. A janela abaixo mostra 3 maneiras de como abri-la.

Vá na guia Window>Actions ou pressione ALT+F9 para aparecer a janela de Actions(ações).

2º Passo:

Na palheta Actions clique em Create New Action, assim como mostra a figura abaixo.

3º Passo:

Surgirá uma nova janela, nomeie essa ação como Resize e clique em OK.

4º Passo:

Certifique-se de que a opção Begin Recording está ativada. Ela será responsável pelo registro das suas ações. Caso ela não esteja, ative-a.

Posteriormente vá em Image>Image Size e redimensione a foto do jeito que desejar.

5 º Passo:

Volte para a palheta Actions e clique em Stop Recording.

6º Passo:

Agora clique em File>Automate>Batch. Na guia Play você vai selecionar a Action que será executada, portanto marque Action: Resize. Na guia Source você irá selecionar a pasta onde contém as fotos que serão redimensionadas, para isto clique em Choose e selecione-a. Na guia Destination coloque a opção Folder, clique em Choose, selecione a pasta cujas imagens redimensionadas devem ser salvas clique em OK.

Créditos:

Tutorial feito por: Arlan Hudson Souza e Silva
E-mail: huds.ac@gmail.com
Galeria: http://huds.deviantart.com
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Fotografia (stock): Arlan Hudson Souza e Silva
Link: http://huds.deviantart.com/art/Lago-do-Amapa-96904591

São Lourenço - MG

2009-12-09T18:51:00.004-02:00

No final de semana de 4 a 6 de dezembro estive na simpática cidade de São Lourenço. Essa linda cidade integra o Circuito das Águas do sul de Minas. Imperdível o passeio no Parque das Águas, onde o visitante pode beber diversos tipos de água mineral direto das fontes!

Uma boa notícia: a estrada que liga a Via Dutra até São Lourenço está sendo asfaltada. A estrada passa através da Serra da Mantiqueira, com muito verde e um lindo visual.

Bem, o tempo não ajudou muito, mas no sábado consegui tirar algumas fotos do parque e da Igreja Matriz da cidade.

Estrada BR-354

Fonte Oriente - Água Alcalina Gasosa

Vista da cidade

Muitos pássaros no parque

O famoso "queijo de minas"

Entrada da Igreja Matriz

Altar Lateral

Altar Principal

Jardim Japonês

Reflexos da cidade

Banquinhos no parque...

Lightroom - Gerenciamento de Imagens (2ª parte)

2009-12-02T14:40:00.002-02:00

O poder das Keywords

Vamos evoluir o conceito das Keywords (palavras chave). Em paralelo mostrarei alguns atalhos novos e muito úteis!

a. Abra o Lightroom e um catálogo com muitas fotografias;
b. Vá para o módulo Library;
c. Pressiona a tecla F duas vezes (para entrarmos no modo Tela cheia ou Full Screen View);
d. Pressione SHIFT TAB para ocultar todos os painéis;
e. Pressione F8 pra exibir painel direito; e
f. Gostou né!?

Agora você deve estar vendo algo assim:

Keywords são palavras chave que identificam uma imagem em detalhes conoforme a sua vontade. Digamos que você esteja com um catálogo de retratos como este acima, como você gostaria de organizar as imagens para facilitar o uso de filtros de busca (aprenderemos mais a frente a usar filtros)?

Eu sou um aprendiz, então estou focado na composição, mais precisamente no posicionamento do corpo, destaques de partes do mesmo, expressões e similares. Então criei keywords que identifiquem tais intenções e apliquei à minha biblioteca.

Logo percebi que a coisa estava começando a ficar confusa... Vamos analisar a imagem abaixo:

Vejamos... São crianças (gêmeas), sexo feminino, ruivas, olhos azuis, sentadas... Dá pra perceber que a coisa vai longe! Muitas keywords podem ser atribuídas! Então temos uma solução simples para quem (como eu) tenta organigar tudo que vê e sempre fica em dúvida sobre um mar de possibilidades. Podemos criar lista de grupos pai e filho de keywords!

Exemplo 1:
# Corpo (keyword pai)
o Inteiro (keyword filha)
o Ombro (keyword filha)
o Quadril (keyword filha)

Exemplo 2 (ainda mais profundo):
# Corpo (keyword pai)
o Inteiro (keyword filha)
o Ombro (keyword filha)
o Quadril (keyword filha)
o Rosto (keyword filha)
    - Olhos (k neta)
    - Lábios (k neta)
    - Cabelos (k neta)

Esse tipo de abordagem completamente personalizável é uma mão na roda imensa. Na hora de filtrar as fotografias em busca de uma composição, para repetir em alguém que desejamos fotografar, a coisa se torna ágil demais. Amo keywords!!!!

Como criar keywords de forma eficaz??? Prefiro criar keywods padrão e depois aplicá-las ao set conforme a necessidade. Dica pra não se perder:

a. Crie as keywords (pai, filhas, netas...);
b. Selecione múltiplas imagens que podem ser identificadas pelo maior número de keywords possíveis de uma vez;
c. Aplique as keywords e passe para outro grupo;
d. Ao final vale dar uma repassada em foto por foto (isso é chato) e ver se não faltou alguma; e
e. Quanto mais preciso for, melhor para as buscas e organização do set.

Considero Keyword List como o melhor método organizacional para a geração e manutenção de keywords!

Para criar uma keyword clique no sinal + (adição) do lado esquerdo de Keyword List. Surgirá a seguinte caixa de diálogo:

Em Keyword Tag escolha um nome, ressalto que, em Keyword Tag Options, você tem a opção 2 (para adicionar a nova keyword dentro de outra) e 3 Adicionar a foto ou grupo de fotos selecionadas. Normalmente eu deixo desmarcado! Clique em Create e pronto!

Digamos que eu deseje criar uma keyword filha dentro da anterior, então com o botão direito eu clico sobre a keyword que será o pai e seleciono Create Keyword Tag inside “Nome da keyword que você criou"!

Virá a mesma caixa anterior. Só que desta vez eu deixarei setado Put inside “Nova Keyword pai”, assim teremos o início de uma hierarquia.

Como aplicar keywords nas fotografias???

a. Selecione uma fotografia ou mais.
b. Em Keyword List aponte o mouse sobre uma keyword e clique na caixinha que surgirá do lado esquerdo da keyword.

c. Agora está ticada (indicando a keyword aplicada)

d. Repita o processo para adicionar uma keyword filha, pois adicionar o pai não inclui filhas ou netas (risos) no processo.

e. Digamos agora que eu queira apenas deixar uma Keyword filha ativa e não o pai, então eu desmarco o pai, que automaticamente será marcado por sinal – (menos).

Note que quando adicionamos keywords a lista passa automaticamente a contabilizar aquela foto e, conforme adicionamos keywords às imagens a contagem é atualizada.

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Próximo tutorial: Gerenciamento de imagens - 3ª parte

Aguardem!

Autor: Alex Lopes
Link do tutorial original: http://www.clubefotorio.com.br/viewtopic.php?f=72&t=7057
Link do flickr: http://www.flickr.com/photos/alexrj/

Book - Tayana Valente - Jardim Botânico - fotos

2009-12-01T12:41:00.001-02:00

Quando comprei a Nikon D90 chamei minha amiga Tayana Valente para fazer um ensaio externo em 3 locações (Jardim Botânico, Forte Copacabana e Praia da Joatinga). Neste tópico, vou colocar algumas fotos do ensaio realizado no Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

Em um Ensaio externo não temos todas as condições sobre controle total, especialmente a luz e o cenário. Procuramos chegar cedo ao JB e iniciamos as fotos às 09:00 h, finalizando o trabalho por volta das 14:00 h. Utilizamos 6 locações e 4 figurinos diferentes. Utilizei um rebatedor dourado, para dar um tom "quente" à pele da modelo. Foi o primeiro ensaio fotográfico da Tayana, mas ela foi muito bem!

Posteriormente irei postar algumas fotos dos Ensaios realizados no Forte Copacabana e na Praia.

Modelo: Tayana Valente
Fotógrafo e Direção: Ivan Cesar
Make Up: Tayana Valente
Assistente (rebatedor): Silvia Vega

Moldura para Portifólios

2009-11-30T14:09:00.003-02:00

Nível: Iniciante
Tempo aproximado de trabalho: 10 minutos

Introdução:

Além de ser um efeito muito fácil e rápido de trabalhar, este tutorial torna-se muito interessante para aqueles que precisam organizar suas fotografias, seja para postar em sites e portifólios, seja para organizar um banco de fotos pessoal.

1º Passo: Crie um novo documento de, por exemplo, 600 x 600 pixels e selecione uma cor para o fundo. Esta cor irá variar de acordo com a foto, cabendo a você decidir qual a melhor. Neste caso usarei a cor #6b6b6b.

Crie um novo Layer indo em Layer>New>Layer (CTRL+SHIFT+N) e com a palheta de ferramentas selecione Rectangular Marquee Tool (M), faça um quadrado nesta nova camada e adicione a cor #272727.

2º Passo: Duplique o retangulo que você criou e mude sua cor para branco. Nomeie os layers da seguinte forma, para organizar o trabalho: fundo, sombra e quadro.

3º Passo: Selecione o layer Sombra e vá em Filter>Blur>Gaussian Blur, coloque o Radius 7,0 e clique em OK

4º Passo: Agora vamos dar forma a essa sombra. Vá em Edit>Transform>Warp, faça um arco na parte de baixo do retângulo e aperte Enter.

5º Passo: Sobreponha a layer Quadro sobre a layer Sombra. Ajuste a layer Sombra embaixo da layer Quadro.

6º Passo: Abra a foto que você deseja colocar sobre o quadro branco e ajuste-a em uma posição central.

7º Passo: Selecione mais uma vez a layer Quadro. Vá em Edit>Stroke, coloque a cor preta com Width 1 px e aperte OK. Assim você irá dar um contorno preto ao quadro branco.

Para finalizar o trabalho basta selecionar a fonte que melhor lhe convir e colocar o título e autor da foto.

Créditos: Tutorial feito por: Arlan Hudson Souza e Silva
E-mail: huds.ac@gmail.com
Galeria:Deviantart

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Fotografia (stock): Arlan Hudson Souza e Silva
Link: http://huds.deviantart.com/art/Carvoeiros-9800

Retratos na Feira de Tradições Nordestinas - Fotos

2009-11-30T13:13:00.001-02:00

Recentemente estive com um grupo de amigos na Feira de Tradições Nordentinas, em São Cristóvão, no Rio de Janeiro. Para quem não conhece, é um local com restaurantes, lojinhas e dois palcos para a apresentação e consumo da cultura nordestina, na forma de comidas típicas, artesanato, culinária e música.

É um local alegre e com uma enorme diversidade de pessoas, adultos e crianças, com suas peculiaridades etnicas e culturais, circulando em suas alamedas!

Um ótimo local para praticar um tipo muito peculiar de fotografia; os retratos!

Lightroom - Introdução e Gerenciamento de Imagens (1ª parte)

2009-11-27T13:26:00.002-02:00

O que é o Lightroom?

Acho o nome Lightroom bem interessante e acho que é um trocadilho ao ambiente de revelação (Darkroom), mas nunca pesquisei sobre.

O Lightroom é como uma suíte, ou seja, tenta ao “máximo” disponibilizar ferramentas e englobar recursos para que você “não precise” recorrer a outro aplicativo para executar tarefas relacionadas ao objetivo.

A idéia por trás do Lightroom é oferecer um ambiente com as seguintes características globais:

• Gerenciamento de fotografias – Onde você pode criar catálogos de imagens e organiza-las usando tags (etiquetas de identificação), estrelas, bandeiras, cores de andamento e outros.

• Edição de imagens – Correção de balanço de branco, nitidez, luminosidade e muito, mas muito mais. As duas meninas dos olhos do processo de edição são os ajustes em lote, ou seja, você corrige uma fotografia e depois aplica estas alterações num lote de imagens em uma tacada só (sincronização). A outra chama-se Preset, então todos os ajustes podem ser gravados num arquivo de texto chamado .lrtemplate que poderá ser usado quando quiser.

• Ambiente de integração web – Nele você tem ferramentas de saída para publicação de imagens na internet.

• Saída de impressão – Que oferece ferramentas básicas para diagramação de impressão de páginas.

Qual é o propósito dos tutoriais?

"Aprender ensinando!"
Além do óbvio eu irei dar dicas de como organizar pastas físicas, criar etiquetas de identificação e filtrar para buscas otimizadas! Sou um cara meio técnico, então acho que dá pra oferecer um pouco além do convencional!

Gerenciamento de Imagens - 1ª parte

Gente...Esqueci... o meu LR está em inglês. Na medida do possível irei traduzir os comandos, mas estes poderão não corresponder exatamente ao que se apresenta lá... Vai do entendimento da galera!

O Lightroom trabalha nas imagens sobre demanda virtual. Como sempre existem alternativas para isso (organização, edição e saída), então trabalharei encima da abordagem que prefiro, caso contrário nos estenderemos muito, e a minha idéia é a de que você comece logo a se divertir!!! Outro detalhe importante é que algumas coisas eu pularei, mas serão abordadas futuramente conforme o caso.

1. Resumo do Tutorial

Neste tutorial vamos aprender como:

a. Organizar pastas no computador
b. Criar um catálogo.
c. Importar imagens para o catálogo.
d. Organizar as imagens no catálogo.

Como atalho eu vou imaginar que já temos uma pasta com as fotos no computador. Eu sempre nomeio as pastas em ordem crescente (logo você verá porque), então a pasta que contém todas as imagens que pretendemos importar se chamará 1.pictures (pro pessoal que prefere o português eu recomendo 1.fotos).

2. Organizando pastas no computador

É meio louco, mas funciona bem!!! Eu crio pastas em ordem crescente. Elas podem ter o nome que você desejar, eu faço assim:

Project – Eu guardo todos os meus projetos fotográficos.

Project name – É o nome do projeto, exemplo para o título da pasta: Álbum de Maria e João (2009.set).

1.pictures – Pasta que guarda todas as fotografias que importei pro catálogo.

2.exported – Guarda as fotografias que chamo de Master, estas são fotografias que foram selecionadas da pasta 1.pictures, que já foram editadas e estão prontas pra diversos propósitos.

3.samples até 7.final to client – Alguns amigos(as) vão dizer: Cara, você poderia usar cópias virtuais (por exemplo) da fotografia principal!

Eu ainda prefiro ter as pastas com versões diferentes, pois cada uma pode receber uma abordagem diferenciada e posso também compartilhar e transportar arquivos específicos sem ter de estar sempre abrindo o Lightroom. Ainda mais que outros softawares podem entrar em cena... Também há o fato de outros arquivos integrarem o pacote. Na pasta 6.slideshow (por exemplo) eu armazeno trilhas sonoras, textos, frames, vetores e etc., pois ela é a minha pasta de diagramação para geração de vídeos!!! Então cada uma tem uma abordagem específica não restrita ao Lightroom.

Sei que o Worflow (fluxo de trabalho) dentro o Lightroom é objeto de estudo de vários cursos, mas acho que alguns amigos(as) deixam o multiuso de softwares de lado – isso pra mim não é a melhor abordagem... Prefiro um estilo mais abrangente que me permita ter as mesmas pastas para o uso em diversos programas, a exceção as pastas 1 e 2 que deixo exclusivamente para o Lightroom.

Se o seu objetivo é somente o de fotografar, catalogar e exportar versões finais, é mais simples a organização.... Eu, felizmente ou não, estou embarcando num caminho (feliz) sem volta para o uso de diversos recursos para foto, áudio e vídeo – já imaginam o que tenho feito!!! De qualquer modo fica a dica pro pessoal que está embarcando no mesmo navio que eu (risos).

IMPORTANTE: Todo o curso seguirá em cima desta forma de organização de pastas, tanto que nos referiremos às pastas conforme o proposto "1.não sei o que", "2.não sei o que lá..."

3 - Criar um Catálogo

Tenho o vício de criar um catálogo pra cada pacote de imagens. Exemplo: Se fotografo um casal na praia então terei um catálogo exclusivo destas fotos... Pode ser adotado um catálogo mais abrangente, que inclua as fotos do casal na praia e mais tarde do mesmo casal numa festa – isto vai de cada um.

IMPORTANTE: Quanto maior for o catálogo, mais memória RAM e recursos do computador serão consumidos. Geralmente os meus catálogos têm no máximo 700 fotos (isto não é uma convenção) e dá pra trabalhar bem!!!

a. Abra o Lightroom.
b. Surge a caixa de diálogo para seleção ou criação de catálogo. Se já estiver com o Lr aberto vá em File (Arquivo) > New Catalog... e pule para o passo 4.

c. Clique em Create New Catalog (Criar novo catálogo).

d. Navegue até a pasta Project name, dentro da qual a pasta de catálogo será criada. Agora eu tenho uma supresa chamada nível zero, cuja pasta é a "0.catalog" que ficará no topo da árvore, esta conterá apenas o catálogo que guardará o que estamos fazendo na pasta 1.pictures. Então digite "0.catalog" e clique em Save (Salvar).

e. O Lightroom irá reiniciar com o novo catálogo (0.catalog) aberto. Agora estamos prontos pra importar nossas primeiras fotos.

4 - Importar fotos para o catálogo

Este processo não irá mover as fotos para dentro da pasta "0.catalog" e sim referenciar a posição da pasta que contém as fotos.

Um catálogo guarda, basicamente, as informações sobre tratamentos de edição, miniaturas, previews e etc. Ele é alma do seu trabalho!!!

IMPORTANTE: Após a criação do catálogo é altamente recomendado que não renomeie ou mova pastas e imagens através de outros programas, softwares ou aplicativos, caso contrário o catálogo apresentará referências inválidas e arquivos dados como perdidos e, dependendo do nível de alterações a coisa pode ser impraticável para se resolver.

a. Entre no menu File (Arquivo) e clique em Import Photos From Disk... (Importar Fotos do Disco...). Selecione a pasta "1.pictures" e clique em Import All Photos in the Selected Folder (Importar Todas as Fotos da Pasta Selecionada).

b. IMPORTANTÍSSIMO: No campo File Handling (Manuseando arquivos) mantenha Add photos to catalog without moving (Adicionar fotos ao catálogo sem mover) – Assim as fotos permanecerão na pasta original. Em Keywords (logo falaremos sobre) você pode colocar algumas palavras para identificar as imagens, sempre separadas por vírgulas (festa, flor, gato, roda, curva, grupo, criança...).

c. Aguarde o processo terminar. Se forem muitas fotos surgirá uma faixa de progresso no canto superior esquerdo (acima do logo Lr).

d. Agora você verá algo assim

e. Em Folders (Pastas) no painel direito teremos a pastinha que importamos e um display de pré visualização.

f. Estamos dentro do primeiro módulo do Lightroom, que se chama Library (Biblioteca). Próximo capítuloooooo!

5 - Organizar imagens no catálogo

Essa é uma das tarefas que mais amo fazer!!! A organização das imagens segundo alguns parâmetros é fundamental para o seu Workflow (fluxo de trabalho)!

Manuseio simples de fotos

Antes de organizar precisamos aprender a ver o que temos. Então:

Pressionando as teclas + (mais) ou – (menos) as miniaturas aumentam ou diminuem. Bacana!!!!

Selecionando imagens

Tecla Shift – Seleciona uma faixa de fotografias. Clique na primeira foto (por exemplo), segure shift e clique sobre outra foto distante – todas as fotos naquela faixa serão selecionadas.

Tecla Control (CTRL para Windows) ou Command para MAC – Seleciona fotos em posições diferentes. Pressione CTRL e vá clicando nas fotos que deseja selecionar. Se quiser cancelar a seleção basta clicar novamente sobre a foto selecionada.

Atalho CTRL A – Selecionda todas as imagens.

Atalho CRTL D – Limpa qualquer seleção efetuada.

Exemplo de seleção:

Mostrar ou ocultar painéis

Algumas teclas de atalho controlam a exibição de painéis:

Note que TAB oculta ambos os painéis laterais.

Marcação de fotografias

São quatro os métodos principais que abordaremos:

Keywords (Palavras chave) – Palavras embebidas nas fotografias. Digamos que você tenha feito diversas fotos de uma festa. Daí você deseja filtrar as fotos para ver o aniversariante, então você pode selecionar todas as fotos em que ele aparece e definir uma etiqueta de identificação (tag ou keyword) somente para aquelas fotos. As keywords podem residir em grupos e subgrupos... Eu tenho uma regra geral para isto, mais tarde veremos qual é!

Rating (Classificação) – Algo como classificação. Esta se dá por estrelas... Desde 1 até 5 estrelas!!!

Flags (Bandeiras) – Marcação em três níveis: Bandeira branca, Bandeira de rejeição ou sem bandeira.

Labels (Níveis) – Marcação da foto por cores (Red ou Vermelho, Yellow ou Amarelo, Green ou Verde, Purple ou Púrpura). Daí você pode atribuir Vermelho pra fotos que precisam de correção, Amarelo para as edições em andamento, Verde para as que estão prontas... Tudo vai do seu gosto. Os Labels podem ser renomeados também!!!

Keywords

Espero não complicar muito as coisas... Certa vez comecei a sentir a necessidade de criar um padrão para as marcações por palavras. Isso se deu pela necessidade de simplificar as coisas nos filtros de busca (que aprenderemos mais tarde), o que ainda facilitaria a memorização de um grupo pequeno de palavras que valeriam para várias ocasiões, assim rapidamente eu consigo efetuar um pré organização bem eficiente. Conforme o caso outras novas keywords surgem, mas ficam somente naquele catálogo isolado (sem poluir outros). É o seguinte:

Misturei inglês com português... ehehehehe. Que salada!!! Geralmente uso só o inglês!!! Logo abordaremos isto com mais profundidade!!!

No painel direito temos os grupos referentes a criação de keywords:

Grupos expandidos:

Com o que aprendemos sobre seleção de fotos já dá pra inserir keywords nas imagens... Selecionei três imagens e adicionei (no grupo Keyword Tags) a palavra child (criança) em todas. Automaticamente em Keyword List eu gerei uma nova lista (child que contém três imagens, essa contagem cresce conforme a adição desta keyword em outras fotos).

Em Keyword Set (Grupo de palavra chave) e em Keyword Suggestions (Sugestões de palavra chave) child também surgirá.

Com um clique você pode adicionar uma keyword existente em novas imagens. Selecione uma ou mais imagens e clique sobre a palavra child para adicionar. Em Keyword List você apontará o mouse sobre child, então aparecerá um quadradinho que ao ser marcado adiciona child e todas as keywords dentro deste grupo (veremos isso mais pra frente)!

Agora deixarei vocês com a prática, logo continuaremos com a 2ª parte!

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Próximo tutorial: Gerenciamento de imagens - 2ª parte

Aguardem!

Autor: Alex Lopes
Link do tutorial original: http://www.clubefotorio.com.br/viewtopic.php?f=72&t=7042
Link do flickr: http://www.flickr.com/photos/alexrj/

Google busca e agrupa imagens por sentido e visual

2009-11-27T12:12:00.003-02:00

Uma nova ferramenta de busca de imagens está sendo testada no Google. O Image Swirl (http://image-swirl.googlelabs.com/) separa o resultado das pesquisas de figuras de acordo com seu visual e significado. Além disso, ele as apresenta agrupadas em blocos facilmente navegáveis.

Segundo o Google, essa ferramenta pode resolver ambiguidades nas buscas por imagens - por exemplo, quando você procura a palavra "apple", que representa o nome da fabricante de eletrônicos e o de uma fruta (maçã, em inglês).

Nessa pesquisa, a ferramenta separa as frutas dos resultados ligados à fabricante do iPod em blocos diferentes. Clicando sobre cada bloco, é possível explorar o que cada um dos significados tem a oferecer.

Outra possibilidade do Image Swirl é exibir as figuras de modo a explorar diferentes perspectivas de uma palavra. Se você busca por "beach" (praia, em inglês), por exemplo, tem blocos com imagens de praias de dia e blocos com fotos de praias durante a noite.

O Google afirma que a organização das imagens em blocos pode conter erros e abre um canal para receber sugestões. O sistema já traz mais de 200 mil consultas, segundo a empresa.

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Nota de Ivan Cesar:
Achei interessante e fui fazer um teste. O conceito eu gostei, mas a interface ainda acho que pode melhorar! De qualquer forma, é uma ferramenta interessante para a busca de imagens na internet.

Pele Suave (tipo pêssego) com o Photoshop

2009-11-26T12:57:00.002-02:00

Muitas pessoas tem dúvida de como fazer uma pele suave utilizando o Photoshop, neste tutorial vamos aprender em poucos passos como criar essa "pele porcelana" como alguns dizem!

Passo 1

Com a imagem aberta, duplique o layer original pressionando Ctrl + J.

Passo 2

Com a borracha delete tudo menos a pele da pessoal.

Passo 3

Pressione Ctrl e clique sobre o layer da pele, em seguida entre em Filter > Noise > Median. Defina um valor onde você tenha volume e detalhes da foto.

Passo 4

Mude o blend mode de normal para luminosity.

Passo 5

Baixe a opacidade do seu layer para que sua foto fique mais realista.

Passo 6

Agora duplique o layer da pele e mude o blend mode para Soft light.

Link original: http://www.escrappers.com/glamour2-2.html

Espírito Santo do Pinhal - fotos

2009-11-25T16:09:00.006-02:00

Recentemente estive na cidade de Espírito Santo do Pinhal, no interior de SP, fronteira com Minas Gerais. Fui para o casamento de um casal amigo (depois posto as fotos aqui) e aproveitei para tirar algumas fotos do local, em especial da Igreja Matriz, uma verdadeira obra de arte, da casa mais antiga da cidade e da natureza em volta!

Princípios da Composição Fotográfica

2009-11-25T15:05:00.003-02:00

Introdução

"A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade". Henri Cartier-Bresson

Ponto de vista e composição - A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto.

Por isso, torna-se indispensável andar de um lado para o outro, aproximar-se e afastar-se da cena, colocar-se em um ponto superior ou inferior a ela, a fim de observar o efeito produzido na fotografia por todas essas variações. A composição nada mais é do que a arte de dispor os elementos, do assunto a ser fotografado, da forma que melhor atenda nossos objetivos.

Perspectiva - A perspectiva é um indicador de profundidade para a fotografia. Em essência, a perspectiva dá a impressão de que você está olhando para uma cena tridimensional. Os principais tipos de perspectivas usados na fotografia são:

• perspectiva linear: mais evidente, linhas paralelas (trilho de trem), parecem convergir ou se encontrar ao longe.

• perspectiva aérea: deve levar em conta que as cores e os tons clareiam e tendem para o azul a medida que se distanciam.

• formas justapostas: assunto a ser fotografados deve estar em distâncias diferentes.

• redução de escala: as coisas parecem menores à medida que se afastam.

• foco diferencial: os objetos focados e os desfocados devem estar a distâncias diferentes da câmera.

Planos - Os Planos determinam o distanciamento da câmera em relação ao objeto fotografado, levando-se em conta a organização dos elementos dentro do enquadramento realizado. Eles se dividem em três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários planos, sendo classificada por aquele que é responsável por suas características principais.

• Plano Geral - o ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica.

• Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto fotografados estão ocupando boa parte do quadro, deixando espaço para outros elementos que deverão completar a informação. Este plano é bastante descritivo, narrando a ação e o sujeito.

• Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo também ser um plano de detalhe, onde a textura ganha força e pode ser utilizada na criação de fotografias abstratas.

Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou objetos, que mesmo não estando em destaque ou determinando o sentido da foto, têm sua importância.

Harmonia de Linhas:
As linhas dominantes ajudam a organizar a fotografia. Pode ser a borda de um objeto, o horizonte, um rio que cruza uma cena. Elas estabelecem pontos de interesse e conduzem a vista. Mantém unidos todos os demais temas da imagem. A imagem é definida pela escolha dos elementos visuais e a manipulação destes elementos, de acordo com o efeito pretendido.

Linhas
Limite – forma – intenção

• Linhas diretas – rigor, decisão
• Linhas curvas – união, totalidade
• Linhas quebradas – desordem, confusão
• Linhas horizontais repetidamente – calma, paz
• Linhas verticais repetidamente – grandeza, extensão
• Linhas oblíquas convergentes – infinito
• Linhas oblíquas repetidamente – ação, dinamismo

Volume e Textura

Volume - Enquanto a forma plana pode ser eficiente como descrição bidimensional da aparência, a forma espacial (volume) acrescenta uma terceira dimensão, a da profundidade, portanto a da realidade. A aparência da forma depende da maneira como a luz incide sobre o objeto e da transição das altas luzes para a sombra que produz o volume e a solidez.

A forma espacial, ou a tridimensionalidade, de um objeto é o resultado do escurecimento gradual, quer da cor, ou do tom. Uma área de cor ou tom chapado não dá nenhuma impressão de profundidade, para isso tem que haver uma gradação da cor ou do tom.

Textura - É a interpretação visual das características da superfície tátil dos objetos e, como tal, tem um papel importante a desempenhar em quase todas as fotografias bem realizadas. Como o tato é uma parte decisiva de nossa experiência cotidiana, a textura forte de uma imagem colabora para criar essa ilusão bidimensional da realidade que é a fotografia.

A aparência da textura depende do ângulo de incidência da luz sobre a superfície. Uma luz baixa com um ângulo muito inclinado ilumina os pontos salientes, lançando sombras nas depressões e cavidades e fazendo com que se possa ver sobretudo a textura das superfícies, e não apenas a área chapada. Serve tanto para áreas isoladas como para amplos enquadramentos.

Autor: Fernanda Preto
Colunista do site Webventure – http://www.webventure.com.br/

Seja bem-vindo(a)

2009-11-25T13:38:00.000-02:00

Estou iniciando este Blog para falar sobre fotografia de uma forma geral, com informações, tutoriais, links, postagem de fotos, troca de idéias. Quero trazer o mundo da fotografia para essas páginas e postar as fotos que faço dentro dos diversos temas (paisagens, esportes, shows, eventos, natureza, urbanismo, etc).

Sempre que possível estarei atualizando o Blog.

Outros links onde podem ver as minhas fotos:
Meu site pessoal: http://www.ivanfotos.com.br/
Meu flickr: www.flickr.com/ivancesar

Espero que curta este Blog e que mantenha contato através de comentários, sugestões e críticas.